Originaltitel: Titanic (1997) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på DVD Bio Regina i Östersund.
Roberts betyg: 3+
Kommentar: Decemberöverenskommelsen Dag 31: Saker jag gillar med Titanic: Det känns ibland som att jag är ombord när det sjunker, så bra är effekterna, stämningen, forsande vattnet, fallande människorna, paniken, mörkret, elen som slås ut. Jag gillar undervattensbilderna på vraket, hur extremt genomtänkt det är vid filmandet och jag fantiserar om hur mycket resurser som lagts på bara ett av alla klipp under ytan. Jag fantiserar om hur mycket resurser som lagts överhuvudtaget på bilder och effekter, av folk som jobbar med just sånt, och inte hörs eller syns som DiCaprio eller Winslet. Jag gillar väldigt mycket transformationerna från nutida vrak till dåtida palats och tvärtom.
Saker jag ogillar med Titanic: Den evighetslånga inkörsporten tills katastrofen sätter igång. Kärlekssagan mellan Jack och Rose. Jag vrider mig. Han, med MichaelJFoxspring i benen och lust i hjärtat uppmanar henne jag vet inte hur många gånger: kom här, den här vägen, vi går hit, vi gör det här, vi gör så här. Även när skeppet sjunker ska han liksom manövrera henne; vi testar den här vägen, vi måste ta oss ut, vi springer hit, vi springer dit, vi gör si och så. Hon följer efter, han är ju konstnär med frihet i blick. Och så bilscenen så klart. Den där handen på immiga rutan är så sliskig att jag imploderar.
Ja, den väcker starka känslor den här filmen. Lyssnade på ett radioprogram med vad hette hon, författaren? Hon sa nåt om de där stora känslorna, den där magnifika kärleken, Bortamedvindenkärleken, det grandiosa; hon sa nåt om att man ska tillåta sig att känna så, att det liksom är essensen av i alla fall förälskelse. Jag vet inte, jag kanske håller på att bli gammal. Det är ju nåt med det där bombastiska, att bara hänge sig och släppa tyglarna. Det äter mig på nåt vis. När Jack står där i fören och tjoar I´m the king of the world så sänker jag liksom den inre blicken lite skamset och tänker bara att nä, det är du inte. Jo, kanske just nu, i en sekund, men det går över. Eller under. Kanske är jag avundsjuk. På Jack i Titanic av alla djävlar.
Och så slutscenen, den har jag aldrig fattat. Jack i arbetarpaltor kyssmöter Rose i trappan på Titanic och hela fartyget applåderar. Vad innebär det egentligen? Det måste jag googla.
Jimmys betyg: 4
Kommentar: Vi avslutar Decemberöverenskommelsen och året 2015 med en riktig storfilm. Jag har sett Titanic flera gånger och de första gångerna så snyftade jag en hel del till historien om Rose (Kate Winslet) och Jack (Leonardo DiCaprio). Det var mest historien om Rose, den ensamma överklassflickan som är fast i ett förhållande hon inte har valt, som berörde mig mest. Den sentimentala och romantiska berättelsen om hur Rose trotsar sitt öde och faller för tredjeklasspassageraren Jack får stort utrymme i filmen men lika stor plats får historien om världens då största och luxuösa passagerarfartyg som sjönk på sin jungfrufärd 15 april 2012. James Camerons blandar romantiskt kärleksdrama med en fasansfull katastrof och kryddar med fantastiska scener och effekter. Det är smart och säkert en nyckel till hans enorma framgång med den här filmen.
Den här gången väljer jag att se filmen om en båt och som en klassresa. Kärlekshistorien kommer man liksom ändå inte undan. Titanic med sina 2200 passagerare var både ett flytande palats i jugendstil men också ett samhälle i miniatyr. En hierarkisk ordning där de fattiga trängdes på undre däck medan de välbärgade promenerade på soldäck och åt lyxiga middagar. I samtalen mellan de förnämaste av de förnäma vävs fakta in om fartyget, om passagerarna, om detaljer och situationer som sätter Titanic i sitt historiska sammanhang. Tydligen anlitade Cameron även samma företag som levererat möbler och inredning till Titanic för att få alla inventarier så exakta som möjligt. Det var strängt förbjudet för de i tredje klass att vistas bland första klassens resenärer. Jack trotsar detta och lyckas därmed rädda Rose från att hoppa från aktern. Ja, det måste ju till en händelse som fick de två att mötas naturligtvis. Och bli förälskade. Rose fascineras av det äventyrliga liv som Jack lever men också av den uppsluppna stämningen och de roliga festerna på undre däck. Hennes svek mot sin osympatiske fästman och sin martyrmor är ett slags omvänt klassförräderi och framhålls som helt självklart i filmen. Själva katastrofen skildras övertygande under nästa halva filmen, ca en och en halv timme (det tog drygt två timmar för Titanic att sjunka), vilket ger stort utrymme för att hinna skildra hur människorna på skeppet beter sig och utvecklas när faktumet står klart. Hur orkestern fortsätter spela för att undvika panik. Bisarrt men ändå fullständigt självklart. Hur tredjeklassen hindras tillträde till livbåtarna. Hur styrmännen inte vågar fylla livbåtarna. Hur man drar vapen i panik. Hur miljonären Guggenheim klär sig i sina finaste kläder för att "go down as a gentleman". Drygt 1500 personer omkom, de allra flesta från tredje klass. Det var många svenskar ombord på Titanic. Emigranter som sökte ett nytt liv i USA. Även i filmen finns en del svensktalande, dock mer eller mindre övertygande. Personen som Jack möter i sin hytt till exempel är Anders Falk som egentligen gjorde en dokumentär om filminspelningen för The Titanic Historical Society.
Det sämsta i filmen är nog dialogen och främst den krystade och överdramatiserade dialogen mellan Rose och Jack. Ibland på gränsen till pinsam. De romantiska scenerna fyller sitt syfte men jag ger inte särskilt mycket för dessa längre. Däremot är övergångarna mellan nutid och dåtid, skeppets förvandling från vrak till fartyg och omvänt, Roses ögon som ger begreppet tillbakablickar ett helt nytt ansikte, otroligt fina. Sentimentala, javisst men snygga och känslosamma. 11 välförtjänta Oscars fick filmen och kanske att den känns lite överspelad och omsprungen så här snart 20 år senare så är det fortfarande en stor upplevelse. Ett fint avslut på ett fint filmår. Gott nytt år!
Thursday, December 31, 2015
Wednesday, December 30, 2015
Nr 609: M*A*S*H
Originaltitel: M*A*S*H (1970) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på Bluray hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 3+
Kommentar: Mobile Army Surgical Hospital. Det borde vara en quizfråga. De myggliknande helikoptrarna cirkulerande över militärfältsjukhuset. Ett av världens mest kända ledmotiv, både till filmen och tv-serien; Suicide is painless. Texten skriven av den då 14-årige Mike Altman (son till filmens regissör Robert Altman). Uppdraget till den unge Mike var att åstadkomma ”the stupidest song ever written”. Där ser man, återigen står jag med byxorna i det blå skåpet. Man har fan ingen aning om nånting.
Svartrolig film om vardagen för de amerikanska leriga och nedblodade läkarna, sköterskorna, chaufförerna - ja all personal. Tror det avlossas tre skott i hela filmen, och inget av dem har med combat att göra. Som ett kollo, fast med sprit, kirurgi och cigarrer. Ja, som ett kollo helt enkelt. Helt klart bäst är de mer och mer bisarra informationsutropen som görs genom filmen. Tradigast blir nog den väldigt långa sekvensen med fotbollsmatchen. Robert Altman har vi sett tidigare i och med Short Cuts, McCabe & Mrs Miller och Spelaren. En jäkla spännande figur, den där Altman.
Jimmys betyg: 2
Kommentar: Har zappat förbi TV-serien några gånger men aldrig sett ett helt avsnitt. Hade stora förväntningar på filmen. Men nej. Det här funkar inte i min bok. Oscar för bästa manus. Jösses. Den överlappande dialogen är lustig emellanåt och utropen ur sjukvårdslägrets högtalare är bäst. En parodi på Da Vincis Nattvarden är snygg, låten är bra men annars svämmar det över av sexism och trakasserier. Och vad handlar filmen egentligen om? Ett armésjukhus. En lekstuga. Ett konfirmationsläger. Meningslös dårskap på film kan vara bra men här räcker det inte. Kanske ska jag ge serien en chans och jämföra. Eller?
Filmen sågs på Bluray hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 3+
Kommentar: Mobile Army Surgical Hospital. Det borde vara en quizfråga. De myggliknande helikoptrarna cirkulerande över militärfältsjukhuset. Ett av världens mest kända ledmotiv, både till filmen och tv-serien; Suicide is painless. Texten skriven av den då 14-årige Mike Altman (son till filmens regissör Robert Altman). Uppdraget till den unge Mike var att åstadkomma ”the stupidest song ever written”. Där ser man, återigen står jag med byxorna i det blå skåpet. Man har fan ingen aning om nånting.
Svartrolig film om vardagen för de amerikanska leriga och nedblodade läkarna, sköterskorna, chaufförerna - ja all personal. Tror det avlossas tre skott i hela filmen, och inget av dem har med combat att göra. Som ett kollo, fast med sprit, kirurgi och cigarrer. Ja, som ett kollo helt enkelt. Helt klart bäst är de mer och mer bisarra informationsutropen som görs genom filmen. Tradigast blir nog den väldigt långa sekvensen med fotbollsmatchen. Robert Altman har vi sett tidigare i och med Short Cuts, McCabe & Mrs Miller och Spelaren. En jäkla spännande figur, den där Altman.
Jimmys betyg: 2
Kommentar: Har zappat förbi TV-serien några gånger men aldrig sett ett helt avsnitt. Hade stora förväntningar på filmen. Men nej. Det här funkar inte i min bok. Oscar för bästa manus. Jösses. Den överlappande dialogen är lustig emellanåt och utropen ur sjukvårdslägrets högtalare är bäst. En parodi på Da Vincis Nattvarden är snygg, låten är bra men annars svämmar det över av sexism och trakasserier. Och vad handlar filmen egentligen om? Ett armésjukhus. En lekstuga. Ett konfirmationsläger. Meningslös dårskap på film kan vara bra men här räcker det inte. Kanske ska jag ge serien en chans och jämföra. Eller?
Tuesday, December 29, 2015
Nr 608: Vad Är Klockan I Paris ?
Originaltitel: Ni na bian ji dian《你那邊幾點》(2001) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på Youtube hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 4
Kommentar: Meta igen. Hsiao-kang (Lee Kang-sheng) kollar De 400 slagen, som också är med i boken. Stundtals tas hela bilden upp av Truffauts sena 50-talsklassiker. Så i en film i boken ser vi en film i boken, inte bara i bakgrunden, utan full screen. Sen sitter Jean-Pierre Léaud på vad jag gissar är kyrkogården Père-Lachaise. Kanske är han ett spöke? En reinkarnation? Ställa om klockan, ett försök att träffa sin döde far, hitta sin far? Eller är han fisken i akvariet, kackerlackan? Farsan får mycket mat i alla fall, så hungrig behöver han inte gå. Klockorna stjäls, eller ges bort. Aja baja. Inte försöka röra tiden. Trepartsintiman är suveränt fint gjord. Ensam ihop, ensam isär. Farsans blick på slutet och vandringen mot det eviga kretsloppet, Pariserhjulet.
Jimmys betyg: 4-
Kommentar: Statisk kamera. Inga panoreringar, åkningar eller zoomningar. Långa tagningar. Långsamt tempo. Stilla och återhållsamt. Tsai Ming-liangs enda film i boken är ett fint drama med minimal dialog. Hsiao-kang är klockförsäljare i Taipei och säljer sin egen kloka till Shiang-chyi som ska resa till Paris. Han blir besatt av tidsskillnaden mellan de två och påbörjar ett arbete att ställa om alla klockor han ser. Samtidigt plågas hans mor av faderns bortgång. Shiang-chyis tillvaro i Paris kretsar kring cafébesök och störande hotellgrannar. Regissören skickar en tydlig blinkning till fransk film när Hsiao-kang tittar på De 400 Slagen och Shiang-chyi möter filmens huvudrollsinnehavare Jean-Pierre Léaud som sig själv på en bänk i Paris. I tre avklädda och intima parallella scener får vi se Hsiao-kang ha sex med en prostituerad kvinna i sin bil medan modern onanerar med sin bortgångne makes kudde och Shiang-chyi söker bot på sin ensamhet hos en annan kvinna. Jag ser Vad Är Klockan I Paris? som en film om kontaktlöshet och sökande efter mening. Meditativ och krävande på samma gång. Slutet med Truffautblicken in i i kameran ger mig ändå något slags hopp. Det är fint.
Filmen sågs på Youtube hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 4
Kommentar: Meta igen. Hsiao-kang (Lee Kang-sheng) kollar De 400 slagen, som också är med i boken. Stundtals tas hela bilden upp av Truffauts sena 50-talsklassiker. Så i en film i boken ser vi en film i boken, inte bara i bakgrunden, utan full screen. Sen sitter Jean-Pierre Léaud på vad jag gissar är kyrkogården Père-Lachaise. Kanske är han ett spöke? En reinkarnation? Ställa om klockan, ett försök att träffa sin döde far, hitta sin far? Eller är han fisken i akvariet, kackerlackan? Farsan får mycket mat i alla fall, så hungrig behöver han inte gå. Klockorna stjäls, eller ges bort. Aja baja. Inte försöka röra tiden. Trepartsintiman är suveränt fint gjord. Ensam ihop, ensam isär. Farsans blick på slutet och vandringen mot det eviga kretsloppet, Pariserhjulet.
Jimmys betyg: 4-
Kommentar: Statisk kamera. Inga panoreringar, åkningar eller zoomningar. Långa tagningar. Långsamt tempo. Stilla och återhållsamt. Tsai Ming-liangs enda film i boken är ett fint drama med minimal dialog. Hsiao-kang är klockförsäljare i Taipei och säljer sin egen kloka till Shiang-chyi som ska resa till Paris. Han blir besatt av tidsskillnaden mellan de två och påbörjar ett arbete att ställa om alla klockor han ser. Samtidigt plågas hans mor av faderns bortgång. Shiang-chyis tillvaro i Paris kretsar kring cafébesök och störande hotellgrannar. Regissören skickar en tydlig blinkning till fransk film när Hsiao-kang tittar på De 400 Slagen och Shiang-chyi möter filmens huvudrollsinnehavare Jean-Pierre Léaud som sig själv på en bänk i Paris. I tre avklädda och intima parallella scener får vi se Hsiao-kang ha sex med en prostituerad kvinna i sin bil medan modern onanerar med sin bortgångne makes kudde och Shiang-chyi söker bot på sin ensamhet hos en annan kvinna. Jag ser Vad Är Klockan I Paris? som en film om kontaktlöshet och sökande efter mening. Meditativ och krävande på samma gång. Slutet med Truffautblicken in i i kameran ger mig ändå något slags hopp. Det är fint.
Monday, December 28, 2015
Nr 607: Livet I Louisiana
Originaltitel: Louisiana Story (1948) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på Internet av Robert på Residensgränd 19 och Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 2+
Kommentar: Robert J Flaherty verkar ha hållit på ett tag; förutom att han gjorde en av de tidigare filmerna i boken - Nanook, Köldens Son från 1922 - så var han även inblandad i filmen Tabu från 1931. I Nanook var det inuiterna, i Tabu var det öborna i Söderhavet, och nu i Livet I Louisiana är det dags för ett nedslag i södra USA. Min enda relation till Cajun har hittills varit kryddan i skåpet och nån avmätt referens till musik, men det är som vanligt charmen med det här projektet; ständigt nya överraskningar och den ständiga insikten att jag inte har en aning om någonting. Och det roliga med den här rullen, läser jag mig till, är att den av någon anledning aldrig slipper epitetet dokumentär i varierande form, trots att det inte finns någonting som tyder på att det skulle finnas ett sådant syfte, i alla fall inte från filmskaparen själv. En historia från Louisiana liksom.
En pojke glider runt i sin lilla fiskebåt tillsammans med en tvättbjörn. Riktigt soft. Det byggs en oljerigg i närheten. Inga problem. Pojken hälsar på och vi får se hur det går till när det borras efter det svarta guldet. Och här kommer scenerna som jag minns bäst från filmen; de när arbetarna slänger den där kedjan runt den snurrande borrpålen. Det är ju exakt så som det går till i någon av de där realityserierna om oljedrillning i USA. Jag fattar inte varför de gör det, men jag antar att det är viktigt eftersom de verkar ha gjort det i typ 70 år. Sen kommer gasfickan med lite dramatik, men annars är det rätt soft på den fronten. Det är mest alligatorn som är hotet. Kanske ska den symbolisera intrånget från oljepengarna i idyllen? Och att pojken med familj inte inser vad som håller på att hända, att exploateringen precis har påbörjats? Alla verkar nöjda i alla fall. Gött. Jag vet inte vad det har med Cajun att göra, men det var kul att se oljeborrningen. Svettigt, smutsigt och anspänt. Precis som på tv.
Jimmys betyg: 3-
Kommentar: Efter drygt åtta år i det här projektet så har jag blivit helt övertygad om att dokumentärbegreppet är fullständigt urvattnat. Att det används slentrianmässigt. Att precis vad som helst kan kastas in under epitetet. Docufiction. Docudrama. Docusi och docuså. Hej. Nu ska vi skildra hur cajunlivet i Louisiana var under 40-talet. Här bor en pojke med sin mamma och pappa. Pojken har en tvättbjörn som husdjur och tillbringar dagarna vid bayoun där han fiskar, paddlar kanot och jagar. Han aktar sig också för den stora alligatorn som simmar omkring och sätter skräck i omgivningen. Det stora oljebolaget hälsar på och vill borra efter olja. Jajamen säger pappan och skriver på. De snälla oljearbetarna och pojken blir goda vänner och familjen får slutligen sin beskärda del av kakan. Lyckligare än så här kan ju livet inte vara. Annat än på film då. Dokumentär my ass. Robert Flaherty gör än en gång en exotisk och naiv skildring av ett minoritetsfolk i en vildmarksmiljö. Sist vi såg honom göra det var i Nanook, Köldens Son. Det stör mig. Men bortsett från alla tvivelaktiga bevekelsegrunder eller dokumentära ambitioner Flaherty än må ha så blir resultatet ändå rätt okej. Som dramatiserade bilder eller vad man nu vill kalla det. Inte minst så är avsnittet med alligatorn spännande och nervigt. Bra gjort. Och musiken som bygger på ursprungliga cajunteman vann Pulitzerpriset. Men jag har inte blivit ett dugg klokare när det gäller cajunlivet i Louisiana. Jambalaya!
Filmen sågs på Internet av Robert på Residensgränd 19 och Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 2+
Kommentar: Robert J Flaherty verkar ha hållit på ett tag; förutom att han gjorde en av de tidigare filmerna i boken - Nanook, Köldens Son från 1922 - så var han även inblandad i filmen Tabu från 1931. I Nanook var det inuiterna, i Tabu var det öborna i Söderhavet, och nu i Livet I Louisiana är det dags för ett nedslag i södra USA. Min enda relation till Cajun har hittills varit kryddan i skåpet och nån avmätt referens till musik, men det är som vanligt charmen med det här projektet; ständigt nya överraskningar och den ständiga insikten att jag inte har en aning om någonting. Och det roliga med den här rullen, läser jag mig till, är att den av någon anledning aldrig slipper epitetet dokumentär i varierande form, trots att det inte finns någonting som tyder på att det skulle finnas ett sådant syfte, i alla fall inte från filmskaparen själv. En historia från Louisiana liksom.
En pojke glider runt i sin lilla fiskebåt tillsammans med en tvättbjörn. Riktigt soft. Det byggs en oljerigg i närheten. Inga problem. Pojken hälsar på och vi får se hur det går till när det borras efter det svarta guldet. Och här kommer scenerna som jag minns bäst från filmen; de när arbetarna slänger den där kedjan runt den snurrande borrpålen. Det är ju exakt så som det går till i någon av de där realityserierna om oljedrillning i USA. Jag fattar inte varför de gör det, men jag antar att det är viktigt eftersom de verkar ha gjort det i typ 70 år. Sen kommer gasfickan med lite dramatik, men annars är det rätt soft på den fronten. Det är mest alligatorn som är hotet. Kanske ska den symbolisera intrånget från oljepengarna i idyllen? Och att pojken med familj inte inser vad som håller på att hända, att exploateringen precis har påbörjats? Alla verkar nöjda i alla fall. Gött. Jag vet inte vad det har med Cajun att göra, men det var kul att se oljeborrningen. Svettigt, smutsigt och anspänt. Precis som på tv.
Jimmys betyg: 3-
Kommentar: Efter drygt åtta år i det här projektet så har jag blivit helt övertygad om att dokumentärbegreppet är fullständigt urvattnat. Att det används slentrianmässigt. Att precis vad som helst kan kastas in under epitetet. Docufiction. Docudrama. Docusi och docuså. Hej. Nu ska vi skildra hur cajunlivet i Louisiana var under 40-talet. Här bor en pojke med sin mamma och pappa. Pojken har en tvättbjörn som husdjur och tillbringar dagarna vid bayoun där han fiskar, paddlar kanot och jagar. Han aktar sig också för den stora alligatorn som simmar omkring och sätter skräck i omgivningen. Det stora oljebolaget hälsar på och vill borra efter olja. Jajamen säger pappan och skriver på. De snälla oljearbetarna och pojken blir goda vänner och familjen får slutligen sin beskärda del av kakan. Lyckligare än så här kan ju livet inte vara. Annat än på film då. Dokumentär my ass. Robert Flaherty gör än en gång en exotisk och naiv skildring av ett minoritetsfolk i en vildmarksmiljö. Sist vi såg honom göra det var i Nanook, Köldens Son. Det stör mig. Men bortsett från alla tvivelaktiga bevekelsegrunder eller dokumentära ambitioner Flaherty än må ha så blir resultatet ändå rätt okej. Som dramatiserade bilder eller vad man nu vill kalla det. Inte minst så är avsnittet med alligatorn spännande och nervigt. Bra gjort. Och musiken som bygger på ursprungliga cajunteman vann Pulitzerpriset. Men jag har inte blivit ett dugg klokare när det gäller cajunlivet i Louisiana. Jambalaya!
Sunday, December 27, 2015
Nr 606: Jedins Återkomst
Originaltitel: Star Wars Episode VI: Return of the Jedi (1983) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på VHS hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 3+
Kommentar: Decemberöverenskommelsen Dag 27: Ny film, ny regissör - Richard Marquand fick förtroendet denna gång efter att både David Lynch och David Cronenberg tackat nej. Dags att bygga en ny Dödsstjärna, större och farligare än den förra. Det slår mig under filmens gång att jag inte riktigt förstår vad det är som står på spel. Rebellerna slåss mot den onde kejsaren, men vad är det han försvarar? Rymdimperiet? Vad gör han med det liksom, eller vad är det han gör som kräver rebeller? Jag måste ha missat nåt väsentligt, kanske är det för att vi tittar på VHS (!) utan text, bara det en fantastisk nostalgitripp. Tack för det Jamie Noakes! Senast jag kollade på video i det här projektet var för fem år sedan då jag såg Förbjuden Värld i Italien.
Detta är den gröna filmen av de tre, mycket skog och luftskotrar som kraschar in i träd. Mycket nallebjörnar och gulliga läten. Mycket äventyrsrepliker, tillfångataganden och en hel del brådska. Kejsaren får en hel del bildtid, och Vader dör i sin sons armar. Sonen som är bror med Leia. Grekiskt igen, härligt.
Så, det är nästan 40 år sedan första filmen kom ut. Jag är snart 40 år, och jag planerar att inom väldigt kort gå på bio och se den nyss utkomna sjunde delen av Stjärnornas Krig; The Force Awakens. Ska bli intressant att se vad plotten är, och hur specialeffekterna har uvecklats. Jag läser att det finns planer på ytterligare två filmer (2017 och 2019) och inte ens Yoda kan nog säga var eller om den här stjärnkrigsresan slutar. Har det funkat i 40 år så lär det funka i 40 till. Kanske sitter vi där, jag och Jimmy, om 40 år och plöjer tolfte utgåvan av 1001 filmer du måste se innan du dör, och har precis tuggat i oss Star Wars: Episode 37 - Third Return Of Princesss Yoda. May the force be with us i så fall.
Jimmys betyg: 3+
Kommentar: Upplösningen. Den nedfrysta Han Solo har lämnats till maffiakungen Jabba The Hutt på grund av ouppklarade affärer. Resten av sällskapet sluts upp i Jabbas borg för att rädda sin kompis. Efter diverse missöden lyckas man tina upp Solo, strypa Jabba och spränga en del andra av maffiahovet i bitar. Luke blir en fullfjädrad jediriddare och får dessutom veta att han har en syster. Är det inte prinsessan Leia minsann? Yoda går till sista vilan i den aktningsvärda åldern av 900 år. På månen Endor möter man Ewokerna, som för övrigt fick egna filmer efter Star Wars-succén. En ny Dödsstjärna håller på att byggas men naturligtvis sprängs även den i bitar. Darth Vader tar av sig masken, dör och står, som Anakin Skywalker, sida vid sida med sina forna kompisar Obi-Wan Kenobi och Yoda. Jedins Återkomst är i mitt tycke den svagaste av de tre filmerna. Nog för att det mesta har utvecklats sedan första filmen men tyvärr verkar man vilja tillgodose en alltför stor målgrupp. Gulliga nallebjörnar och trista skämt blandas med familjedrama och monsteraction. Lite för mycket familjematiné för min smak. Men Star Wars är Star Wars och kommer alltid vara Star Wars. Och sagan fortsätter. Nu med Episod VII på biograferna. Det är underbart.
Filmen sågs på VHS hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 3+
Kommentar: Decemberöverenskommelsen Dag 27: Ny film, ny regissör - Richard Marquand fick förtroendet denna gång efter att både David Lynch och David Cronenberg tackat nej. Dags att bygga en ny Dödsstjärna, större och farligare än den förra. Det slår mig under filmens gång att jag inte riktigt förstår vad det är som står på spel. Rebellerna slåss mot den onde kejsaren, men vad är det han försvarar? Rymdimperiet? Vad gör han med det liksom, eller vad är det han gör som kräver rebeller? Jag måste ha missat nåt väsentligt, kanske är det för att vi tittar på VHS (!) utan text, bara det en fantastisk nostalgitripp. Tack för det Jamie Noakes! Senast jag kollade på video i det här projektet var för fem år sedan då jag såg Förbjuden Värld i Italien.
Detta är den gröna filmen av de tre, mycket skog och luftskotrar som kraschar in i träd. Mycket nallebjörnar och gulliga läten. Mycket äventyrsrepliker, tillfångataganden och en hel del brådska. Kejsaren får en hel del bildtid, och Vader dör i sin sons armar. Sonen som är bror med Leia. Grekiskt igen, härligt.
Så, det är nästan 40 år sedan första filmen kom ut. Jag är snart 40 år, och jag planerar att inom väldigt kort gå på bio och se den nyss utkomna sjunde delen av Stjärnornas Krig; The Force Awakens. Ska bli intressant att se vad plotten är, och hur specialeffekterna har uvecklats. Jag läser att det finns planer på ytterligare två filmer (2017 och 2019) och inte ens Yoda kan nog säga var eller om den här stjärnkrigsresan slutar. Har det funkat i 40 år så lär det funka i 40 till. Kanske sitter vi där, jag och Jimmy, om 40 år och plöjer tolfte utgåvan av 1001 filmer du måste se innan du dör, och har precis tuggat i oss Star Wars: Episode 37 - Third Return Of Princesss Yoda. May the force be with us i så fall.
Jimmys betyg: 3+
Kommentar: Upplösningen. Den nedfrysta Han Solo har lämnats till maffiakungen Jabba The Hutt på grund av ouppklarade affärer. Resten av sällskapet sluts upp i Jabbas borg för att rädda sin kompis. Efter diverse missöden lyckas man tina upp Solo, strypa Jabba och spränga en del andra av maffiahovet i bitar. Luke blir en fullfjädrad jediriddare och får dessutom veta att han har en syster. Är det inte prinsessan Leia minsann? Yoda går till sista vilan i den aktningsvärda åldern av 900 år. På månen Endor möter man Ewokerna, som för övrigt fick egna filmer efter Star Wars-succén. En ny Dödsstjärna håller på att byggas men naturligtvis sprängs även den i bitar. Darth Vader tar av sig masken, dör och står, som Anakin Skywalker, sida vid sida med sina forna kompisar Obi-Wan Kenobi och Yoda. Jedins Återkomst är i mitt tycke den svagaste av de tre filmerna. Nog för att det mesta har utvecklats sedan första filmen men tyvärr verkar man vilja tillgodose en alltför stor målgrupp. Gulliga nallebjörnar och trista skämt blandas med familjedrama och monsteraction. Lite för mycket familjematiné för min smak. Men Star Wars är Star Wars och kommer alltid vara Star Wars. Och sagan fortsätter. Nu med Episod VII på biograferna. Det är underbart.
Saturday, December 26, 2015
Nr 605: Rymdimperiet Slår Tillbaka
Originaltitel: Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980) IMDB Wikipedia
Filmen sågs på VHS hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 4-
Kommentar: Decemberöverenskommelsen Dag 26: Helt klart den bästa i trilogin; den vita filmen, även om det är den mörkaste. Snö och is, mycket snyggare effekter och bättre skådespelarinsatser (kanske för att George Lucas lämnat över regin till Irvin Kershner?) än i den första delen. Lite samma feeling som med Sagan Om Ringen-filmerna, där Gollum träder in i del två. Här är det Yoda som dyker upp i en vattning grotta; en liten grön varelse som pratar lustigt och får de andras ögonbryn att höjas och sänkas.
Vader och Skywalker i handkapande duell. "Jag är din far”; som ett antikt grekiskt drama, eller en 80-talssåpa på satellit. Harrison Ford blir stöpt i karbonit och jag tror att det var efter det som han reducerade sitt minspelsregister till att innehålla ett (1) ansiktsuttryck. Bästa repliken levereras av Ford som svar på Leias ”I love you”: ”I know”.
Vader och Skywalker i handkapande duell. "Jag är din far”; som ett antikt grekiskt drama, eller en 80-talssåpa på satellit. Harrison Ford blir stöpt i karbonit och jag tror att det var efter det som han reducerade sitt minspelsregister till att innehålla ett (1) ansiktsuttryck. Bästa repliken levereras av Ford som svar på Leias ”I love you”: ”I know”.
Jimmys betyg: 4+
Kommentar: Andra filmen i trilogin. Episod V. George Lucas säger i den inledande intervjun att man i första filmen ville etablera karaktärerna, i andra filmen sätta dem i de värsta tänkbara omständigheterna för att slutligen i sista filmen knyta ihop allt. Och kanske är det därför jag tycker den andra filmen är den bästa. För att det är den mörkaste. Den mest allvarliga. Den bruna öknen på planeten Tattoine från första filmen har blivit isig vinter på planeten Hoth. Kampen mellan rebellerna och Imperiet fortsätter och den goda alliansen tvingas bryta upp. Medan Luke får jediträning av Yoda i ett sunkigt träsk går de övriga i fällan i Molnstaden. Han Solo blir nerfryst och överlämnad till prisjägaren Boba Fett. Luke avbryter träningen och beger sig till Molnstaden för att rädda sina vänner. Där möter han Darth Vader som kommer ut som farsa. Duellen avbryts när Luke slänger sig ut bland molnen och räddas av Millenium Falcon. Öppet slut. Snart dags för upplösningen.
Friday, December 25, 2015
Nr 604: Stjärnornas Krig
Originaltitel: Star Wars (1977) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på VHS hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 3+
Kommentar: Decemberöverenskommelsen Dag 25: Star Wars har under hela min livstid funnits vid sidan av, något som andra refererar till. Visst, jag såg filmerna när jag var liten och jag hade några av de där plastdockorna, men det var aldrig så att jag blev överdrivet biten. Luke Skywalker är för mig mest synonym med bandet Broder Daniel, Darth Vader förknippar jag med andnödsscenen i Det Våras För Rymden och att Prinsessan Leia struttar runt i minimal bikini i Jedins Återkomst var bara något jag misstänkte i och med Ross fantasier i TV-serien Vänner.
Flera av scenerna i Stjärnornas Krig känner jag igen från när jag såg dem för kanske 30 år sedan; Darth Vaders entré, robotornas ökenvandring och rebellernas kamp i soprummet. Självklart ligger även lasersvärden intakta i minnesbanken, liksom de pysande dörrarna. Den scen som dock ligger allra närmast bakom ögonlocken är den när Obi-Wan Kenobi retirerar i svärdkampen med Darth Vader. Fortfarande samma känsla av en närmast obegriplig heroism. Ett slags avväpnande av egot, ögonen som sluts, sinnet som vänds inåt och ger en öppning för ondskan; ett svepande slag senare ligger bara en tom kåpa kvar på golvet. För andras skull. Det är den absolut starkaste scenen i hela trilogin.
Annars känns det mest nostalgiskt att se den här första filmen. Jag tycker inte att det är dåligt, men jag tycker inte heller att det är särskilt bra. Så det är väl bara att inse, att 30 år efter att jag såg den första gången har jag ungefär samma puls som då. Inte fy skam i och för sig.
Jimmys betyg: 4
Kommentar: Min barndom präglades av diverse Star Wars-merchandise. Förutom mängder av de små plastfigurerna så hade jag bland annat Lukes svävare, X-wing och Millenium Falcon. Och jag lekte i timtal med detta. Idag är allt borta och kvar finns endast minnena av den totalupplevelse som var Stjärnornas krig kvar. Jag vet inte hur många gånger jag har sett trilogin men originalversionen från 1977 har jag inte sett sedan sedan slutet av 80-talet. När jag nu ser om dessa filmer så är jag fullt medveten om att upplevelsen kommer att bli något annat. Och även om vi ska bedöma varje film vid tillfället vi ser den så går det inte att komma ifrån att Star Wars är så mycket mer än ett enda tillfälle. Betyget är därför lika mycket grundat på den nostalgi som finns när det gäller Stjärnornas Krig. Sagan. Rymdeposet. När Episod IV nu åter igen rullar upp ruta för ruta så minns jag allt. Det är faktiskt smått fantastiskt hur något kan ha etsat sig fast så i ens medvetande. För i ärlighetens namn så finns det ju en hel del i filmen som inte är så där jättebra. Lite krystat. Lite taffligt. Lite fånigt. Men med tanke på tiden den är gjord och att George Lucas till största delen använde ganska okända skådespelare så lyckades man skapa en miljö, en story och ett hisnande spektakel av specialeffekter som blivit kanske den allra största filmklassikern. Åtminstone i min bok.
Filmen sågs på VHS hos Jimmy på Regementsgatan 36 A i Östersund.
Roberts betyg: 3+Kommentar: Decemberöverenskommelsen Dag 25: Star Wars har under hela min livstid funnits vid sidan av, något som andra refererar till. Visst, jag såg filmerna när jag var liten och jag hade några av de där plastdockorna, men det var aldrig så att jag blev överdrivet biten. Luke Skywalker är för mig mest synonym med bandet Broder Daniel, Darth Vader förknippar jag med andnödsscenen i Det Våras För Rymden och att Prinsessan Leia struttar runt i minimal bikini i Jedins Återkomst var bara något jag misstänkte i och med Ross fantasier i TV-serien Vänner.
Flera av scenerna i Stjärnornas Krig känner jag igen från när jag såg dem för kanske 30 år sedan; Darth Vaders entré, robotornas ökenvandring och rebellernas kamp i soprummet. Självklart ligger även lasersvärden intakta i minnesbanken, liksom de pysande dörrarna. Den scen som dock ligger allra närmast bakom ögonlocken är den när Obi-Wan Kenobi retirerar i svärdkampen med Darth Vader. Fortfarande samma känsla av en närmast obegriplig heroism. Ett slags avväpnande av egot, ögonen som sluts, sinnet som vänds inåt och ger en öppning för ondskan; ett svepande slag senare ligger bara en tom kåpa kvar på golvet. För andras skull. Det är den absolut starkaste scenen i hela trilogin.
Annars känns det mest nostalgiskt att se den här första filmen. Jag tycker inte att det är dåligt, men jag tycker inte heller att det är särskilt bra. Så det är väl bara att inse, att 30 år efter att jag såg den första gången har jag ungefär samma puls som då. Inte fy skam i och för sig.
Jimmys betyg: 4
Kommentar: Min barndom präglades av diverse Star Wars-merchandise. Förutom mängder av de små plastfigurerna så hade jag bland annat Lukes svävare, X-wing och Millenium Falcon. Och jag lekte i timtal med detta. Idag är allt borta och kvar finns endast minnena av den totalupplevelse som var Stjärnornas krig kvar. Jag vet inte hur många gånger jag har sett trilogin men originalversionen från 1977 har jag inte sett sedan sedan slutet av 80-talet. När jag nu ser om dessa filmer så är jag fullt medveten om att upplevelsen kommer att bli något annat. Och även om vi ska bedöma varje film vid tillfället vi ser den så går det inte att komma ifrån att Star Wars är så mycket mer än ett enda tillfälle. Betyget är därför lika mycket grundat på den nostalgi som finns när det gäller Stjärnornas Krig. Sagan. Rymdeposet. När Episod IV nu åter igen rullar upp ruta för ruta så minns jag allt. Det är faktiskt smått fantastiskt hur något kan ha etsat sig fast så i ens medvetande. För i ärlighetens namn så finns det ju en hel del i filmen som inte är så där jättebra. Lite krystat. Lite taffligt. Lite fånigt. Men med tanke på tiden den är gjord och att George Lucas till största delen använde ganska okända skådespelare så lyckades man skapa en miljö, en story och ett hisnande spektakel av specialeffekter som blivit kanske den allra största filmklassikern. Åtminstone i min bok.
Subscribe to:
Posts (Atom)





