Originaltitel: The Hustler (1961) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 5-
Kommentar: Vinna eller förlora? Talang och karaktär. Leva låta leva, leva låta dö. Äh, jag stöter upp på högstanivån, det är ju ändå nr 700. Blytung öppning och underbart att inte få se sista stöten i första blåsningen; så elegant och välredigerat. De frysande jazzvinjetterna, de inrökta biljardhallarna med halta inventarier, de rutinmässiga beställningarna i baren om det finns nån. Rökningen över duken och sittandet på bordskanterna går dock bort - det var strängt förbjudet när jag hängde i liknande miljöer för evigheter sedan. Likaså minns jag förbudet mot masséstötar som återfinns men inte efterlevs i den här rullen, men det var inte överallt det gällde.
Inte helt olikt Rocky i långdistansmötet mellan Fast Eddie (Paul Newman) och Minnesota Fats (Jackie Gleason). Sekonder på sidorna, ge inte upp, har du fått nog? Och så sitter Piper Laurie där helt plötsligt, känd från Twin Peaks, sitter där och visar sig ha ganska ordentliga bekymmer med alkoholen. Lika som med Fast Eddie, och lika barn leka bäst även om det också sägs att opposites attract. De stänger in sig själva och varandra i ett litet utrymme med wisskykhyssar och ömsom älskar ömsom grälar. Fantastiskt bra spel mellan Newman och Laurie. Bara att njuta och tro på allt som sägs, allt som görs. Lite Vem Är Rädd För Virginia Wolf, men budgetstyle. På picknickfilten känns det meta när Fast Eddie beskriver känslan av flow i vissa situationer, när allt bara går av sig självt, jockeyn på hästen och nerver ända ut i kön som en förlängd arm. Jag tänker att just för att Newman har precis den förmågan som skådis kan han leverera den scenen så trovärdigt och beskriver egentligen sig själv där och då. Brutna tummar, men Piper stannar som en textrad ur Time av Waits; ”she said she´d stick around until the bandages came of”. Piper hela tiden utsökt balanserande mellan nyktert förälskad, tipsy mollstämd och berusat dekadent. Så slutar hon på badrumsgolvet och sista duellen är ett faktum.
Fifflaren är en sån där film som jag bara vill ska fortsätta, även om den kanske blir en smula långdragen på sina ställen. Biljardscenerna är fantastiskt fräscha och säkert har det mycket att göra med att regissören Robert Rossen själv verkar ha varit i så att säga branschen, och att legenden Willie Mosconi är inblandad i närbilderna. 25 år senare kom The Color Of Money med Newman som en äldre Fast Eddie och Tom Cruise som den yngre och hungrige arvtagaren Vincent Lauria. Den såg jag säkert tjugo gånger när den kom och nu blir det till att se om den ikväll. Och så funderar jag på att köpa ett biljardbord.
Jimmys betyg: 5-
Kommentar: Okej. Sista filmen för i år. Nummer 700. Jag känner mig mottaglig, öppen och generös. Skulle jag ha sett den vid ett helt annat tillfälle med helt andra förutsättningar skulle den kanske ha stannat på en 4 eller 4+. Men nu är det som det är. Det är en riktigt bra film med utmärkta rollprestationer. Paul Newman som Fast Eddie, en stöddig fifflare i biljardsvängen. Piper Laurie som den deprimerade och försupne skönheten Sarah. Det är välregisserat med ett fantastiskt foto, särskilt drabbningarna vid biljardborden. Scenerna mellan Newman och Laurie skapar en sån där fin nerv som man längtar efter att få se. En kärlek lika vacker som omöjlig. Bitterhet, cynism, svek och dekadens men det hela känns väldigt trovärdigt och finkänsligt. Fifflaren får mig att längta till biljardborden. Det är bra tror jag. En riktning för det nya året kanske. Gott slut.
Saturday, December 30, 2017
Friday, December 29, 2017
Nr 699: Äventyret
Originaltitel: L’avventura (1960) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4-
Kommentar: Antonionis bästa hittills, eftersom det faktiskt går att hänga med i handlingen. Ett låghastighetsdrama som öppnar i siciliansk skärgårdsmiljö där Anna försvinner för att som tur är aldrig dyka upp igen. Och vad händer då med dem omkring? Pojkvännen Sandro är förtvivlad för att Anna är borta och påbörjar eftersök på olika delar av - som jag förstår det - Sicilien, men snart förälskar han sig i väninnan Claudia och på slutet finns en skräckslagenhet hos henne att Anna ska komma tillbaka. Så kan det svänga. Mjukt svartvitt och som vanligt anmärkningsvärt vackra bilder. Arkitektur, konst, musik och människans oförmåga att kommunicera. Aldrig nöjd, alltid missnöjd. Lite fängslande med sitt låga tempo, och ganska tidigt i filmen började jag mer och mer strunta i var Anna tog vägen. Det blev liksom till slut helt ointressant. I andra filmer kan ju hela grejen vara att man får lösningen på slutet, exempelvis som i Spårlöst Försvunnen, som jag minns det. Här är det tvärtom. Mycket fint. Tydligen spelades det in en scen där Anna flyter iland nånstans, men den kom aldrig med. Skönt.
Jimmys betyg: 3+
Kommentar: Det jag tänker på genom hela filmen är Anna (Lea Massari), kvinnan som försvinner mystiskt i en skärgårdsutflykt i början av filmen och aldrig förklaras. Och det är inte bara jag som tänker på henne. Hennes bästa vän Claudia (Monica Vitti) tycks också tänka på henne genom hela filmen, särskilt när hon får ihop det med Annas fästman Sandro (Gabriele Ferzetti). Och även publiken i Cannes tycktes tänka på Annas försvinnande som aldrig förklaras då de buade ut filmen vid premiären. De ville veta. Claudia och Sandro letar naturligtvis efter henne men ingen annan verkar egentligen särskilt intresserade. Själv tänker jag på Anna genom hela filmen men jag är väldigt nöjd att filmen inte ger de svar som oftast förväntas. I slutet så har den aktiva tanken gått över i ett minne, ibland lite plågsamt, ibland vackert. Det är fin film, berättad i lågt tempo.
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4-
Kommentar: Antonionis bästa hittills, eftersom det faktiskt går att hänga med i handlingen. Ett låghastighetsdrama som öppnar i siciliansk skärgårdsmiljö där Anna försvinner för att som tur är aldrig dyka upp igen. Och vad händer då med dem omkring? Pojkvännen Sandro är förtvivlad för att Anna är borta och påbörjar eftersök på olika delar av - som jag förstår det - Sicilien, men snart förälskar han sig i väninnan Claudia och på slutet finns en skräckslagenhet hos henne att Anna ska komma tillbaka. Så kan det svänga. Mjukt svartvitt och som vanligt anmärkningsvärt vackra bilder. Arkitektur, konst, musik och människans oförmåga att kommunicera. Aldrig nöjd, alltid missnöjd. Lite fängslande med sitt låga tempo, och ganska tidigt i filmen började jag mer och mer strunta i var Anna tog vägen. Det blev liksom till slut helt ointressant. I andra filmer kan ju hela grejen vara att man får lösningen på slutet, exempelvis som i Spårlöst Försvunnen, som jag minns det. Här är det tvärtom. Mycket fint. Tydligen spelades det in en scen där Anna flyter iland nånstans, men den kom aldrig med. Skönt.
Jimmys betyg: 3+
Kommentar: Det jag tänker på genom hela filmen är Anna (Lea Massari), kvinnan som försvinner mystiskt i en skärgårdsutflykt i början av filmen och aldrig förklaras. Och det är inte bara jag som tänker på henne. Hennes bästa vän Claudia (Monica Vitti) tycks också tänka på henne genom hela filmen, särskilt när hon får ihop det med Annas fästman Sandro (Gabriele Ferzetti). Och även publiken i Cannes tycktes tänka på Annas försvinnande som aldrig förklaras då de buade ut filmen vid premiären. De ville veta. Claudia och Sandro letar naturligtvis efter henne men ingen annan verkar egentligen särskilt intresserade. Själv tänker jag på Anna genom hela filmen men jag är väldigt nöjd att filmen inte ger de svar som oftast förväntas. I slutet så har den aktiva tanken gått över i ett minne, ibland lite plågsamt, ibland vackert. Det är fin film, berättad i lågt tempo.
Wednesday, December 27, 2017
Nr 698: De Röda Skorna
Originaltitel: The Red Shoes (1948) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4
Kommentar: Technicolorbalett på H.C. Andersens saga med samma namn. Live och trickfilm i samma korg; inga problem, tvärtom helt lysande och drömskt. Unga ballerinan Vicky handplockas av överhuvudet Lermontov. Det blir jorden runt, men han vill ha mer. Istället förälskar hon sig i kollegan och kompositören Julian. Då går stora hämndmaskineriet igång hos Lermontov. Finns det egentligen något bättre än en ordentlig svartsjukehistoria i kulturmiljö? När det liksom glöder i ögonen av missunnsamhet och munnen snörps i samklang med kort, hög andning. Uppfriskande snabba ryck i avskedsproceduren och så sitter han där nedsjunken i sitt elände med sina skyhöga krav, sitter där och dränker sig själv i oljig svärta med fimparna som små pyrande rökbomber i askfatet. Sitter där som en Öijerdikt och reser sig då och då ur sin misär för att slå sönder sig själv i spegeln.
Dock är balettsekvenserna det absolut bästa med den här rullen - utan dem skulle det blivit max 3-. Tror jag har varit på en enda balettföreställning i mitt liv, och det kan ha varit Svansjön i nåt baltiskt land, förmodligen Litauen, eftersom det är det enda baltiska land jag varit i, om man med baltiskt land menar Estland, Lettland och Litauen, och det är det jag menar. Fick jag välja skulle nästa föreställning vara De Röda Skorna.
Jimmys betyg: 4
Kommentar: Ett par trånga skor inledningsvis men efter att ha gått in dem en stund så sitter de perfekt. Ljuvlig 20 minuters fantasisekvens av H.C. Andersens balettstycke De Röda Skorna som tydligen skapade en trend i andra musikaler vi har sett de betydligt sämre En Amerikan I Paris och New York dansar. Konsten eller kärleken, detta kvalfyllda beslut som balettdansösen Vicky (Moira Shearer) slits emellan. Den demoniske producenten Lermentov (Anton Walbrook) å ena sidan eller älskaren Julian (Marius Goring) å andra. Precis som i sagan om flickan vars skor får henne att dansa till döds så kan det naturligtvis inte sluta bra. Men varför inte tänker jag? Varför kan hon inte både kunna gifta sig och fortsätta dansa? Antagligen för att det inte skulle bli någon bra film och i ett större perspektiv så är det väl just såna här konflikter som alla historier bygger på. Shearer, som här gör sin filmdebut, är övertygande i rollen som den talangfulla ballerinan som får möjlighet att att dansa för en hel värld, späd och oskuldsfull men ändå storslagen i dansnumren. Scenografin, fotot och koreografin är annars de starkaste beståndsdelarna i De Röda Skorna.
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4
Kommentar: Technicolorbalett på H.C. Andersens saga med samma namn. Live och trickfilm i samma korg; inga problem, tvärtom helt lysande och drömskt. Unga ballerinan Vicky handplockas av överhuvudet Lermontov. Det blir jorden runt, men han vill ha mer. Istället förälskar hon sig i kollegan och kompositören Julian. Då går stora hämndmaskineriet igång hos Lermontov. Finns det egentligen något bättre än en ordentlig svartsjukehistoria i kulturmiljö? När det liksom glöder i ögonen av missunnsamhet och munnen snörps i samklang med kort, hög andning. Uppfriskande snabba ryck i avskedsproceduren och så sitter han där nedsjunken i sitt elände med sina skyhöga krav, sitter där och dränker sig själv i oljig svärta med fimparna som små pyrande rökbomber i askfatet. Sitter där som en Öijerdikt och reser sig då och då ur sin misär för att slå sönder sig själv i spegeln.
Dock är balettsekvenserna det absolut bästa med den här rullen - utan dem skulle det blivit max 3-. Tror jag har varit på en enda balettföreställning i mitt liv, och det kan ha varit Svansjön i nåt baltiskt land, förmodligen Litauen, eftersom det är det enda baltiska land jag varit i, om man med baltiskt land menar Estland, Lettland och Litauen, och det är det jag menar. Fick jag välja skulle nästa föreställning vara De Röda Skorna.
Jimmys betyg: 4
Kommentar: Ett par trånga skor inledningsvis men efter att ha gått in dem en stund så sitter de perfekt. Ljuvlig 20 minuters fantasisekvens av H.C. Andersens balettstycke De Röda Skorna som tydligen skapade en trend i andra musikaler vi har sett de betydligt sämre En Amerikan I Paris och New York dansar. Konsten eller kärleken, detta kvalfyllda beslut som balettdansösen Vicky (Moira Shearer) slits emellan. Den demoniske producenten Lermentov (Anton Walbrook) å ena sidan eller älskaren Julian (Marius Goring) å andra. Precis som i sagan om flickan vars skor får henne att dansa till döds så kan det naturligtvis inte sluta bra. Men varför inte tänker jag? Varför kan hon inte både kunna gifta sig och fortsätta dansa? Antagligen för att det inte skulle bli någon bra film och i ett större perspektiv så är det väl just såna här konflikter som alla historier bygger på. Shearer, som här gör sin filmdebut, är övertygande i rollen som den talangfulla ballerinan som får möjlighet att att dansa för en hel värld, späd och oskuldsfull men ändå storslagen i dansnumren. Scenografin, fotot och koreografin är annars de starkaste beståndsdelarna i De Röda Skorna.
Tuesday, December 26, 2017
Nr 697: Bröllopsgåvan
Originaltitel: Madame de... (1953) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4
Kommentar: Louise, bortskämt uttråkad, närmast mytomaniskt ljugande och separatsängssovande i generaläktenskapet, säljer diamantörhängena hon fått av sin make i bröllopsgåva. Affektionsvärde noll. Svimfärdig av kärlekslöshet valsar hon runt på baler och tillställningar; flirtar sig fram genom vardagslyxen. Entré baron Donati, som bjuder upp till en helt annan dans; intimt kärleksfull och brevväxlande. Magnetismen är stark. Donati har lyckats med konststycket att helt ovetande köpa just de diamantörhängen som Louise sålde. Hon får dem med ett fång rosor och nu är de ett helt annat par hängen. Dock blir generalen sotis och tvingar Donati att sälja dem igen. Louise blir förkrossad, för henne är nu örhängena en länk mellan henne och Donati, ett älskvärt minne. Affektionsvärde 100 procent. Duellen på slutet mellan generalen och baronen är oundviklig och sista bilden är örhängena som en gåva från Louise. Mognad ca 75 %.
Jag gillar verkligen den här filmen. Oerhört fint kameraarbete, mer än trovärdiga feelings mellan baronen och Louise, särskilt i dansscenerna och ganska mycket humor i små instick. Att örhängena skiftar i värde för olika personer beroende på var i omloppsbanan de befinner sig är spännande att följa. En perfekt annandagsrulle.
Jag gillar verkligen den här filmen. Oerhört fint kameraarbete, mer än trovärdiga feelings mellan baronen och Louise, särskilt i dansscenerna och ganska mycket humor i små instick. Att örhängena skiftar i värde för olika personer beroende på var i omloppsbanan de befinner sig är spännande att följa. En perfekt annandagsrulle.
Jimmys betyg: 3-
Kommentar: Smyckhycklande i fransk belle epoque-miljö. Triangeldrama med den namnlösa Madame de... i mitten. Anonymiseringen är ett intressant grepp. Den namnlösa överklassen. Men i hemmet heter hon Louise. Hon är bortskämd, olycklig och har oerhört lätt för att svimma. Måste vara nåt aristokratiskt. Genom ett par örhängen, en gåva från hennes man, får vi följa ett relationsdrama som spretar både hit och dit och det fångar aldrig riktigt mitt intresse. Utsökt kameraarbete och snygga spegeltagningar dock. Scenerierna är välarrangerade och skådespeleriet är det väl heller inget fel på egentligen. Men det är bara så förbaskat tråkigt. Tyvärr. Madame de... kan ses som det bortskämda yngre syskonet till den betydligt mer intressanta och mogna Brev Från En Okänd Kvinna.
Monday, December 25, 2017
Nr 696: Robin Hoods Äventyr
Originaltitel: The Adventures Of Robin Hood (1938) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4
Kommentar: Juldagsmatiné! Errol Flynn! Technicolor! Trikåer! Kittelflickare!
Missnöje med skattepolitiken resulterar i värdetransportrån. Världsfrånvänd Marian gör studiebesök i orten och förälskar sig i pilklyvarrebell. Statsskicket återställs när Lejonkungen återvänder från sitt godhjärtade korståg i vida världen.
Makalösa stunts, grymma svärdfajter och lojalitetsöverdos. En perfekt juldagsrulle!
Jimmys betyg: 4-
Kommentar: "Hjältemod, kamratskap, tjocka munkar som gudfruktigt slogs med käppar för en rättvis sak, sunt friluftsliv, kyska jungfrur att hjälpa över bäckar och åar, vördnad för den rättmätige konungen och halstrat hjortlår till middag — se där några av de företeelser som för Karl-Bertil Jonsson framstod som det högsta livet hade att bjuda. Och så förstås den laglösa rättvisans princip: att ta från de rika och ge åt de fattiga." Tage Danielssons klassiska saga från 1964 beskriver bättre än något detta ljuvliga äventyr. Det är präktigt så det förslår men charmigt och ofarligt som det anstår en juldagsmatiné. Den trikåklädda Errol Flynn är klassisk som den laglöse Robin av Locksley, fräck, hånfull, charmerande och en jävel på båge. Scenen där pilen klyvs på mitten återkommer i en senare version med Kevin Costner men jag föredrar Flynn. Imponerande stunts. Bra tempo. Påkostad scenografi. Vansinnigt underhållande. Lite parodisk emellanåt men det får man ge den. God jul.
Filmen sågs på internet av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4
Kommentar: Juldagsmatiné! Errol Flynn! Technicolor! Trikåer! Kittelflickare!
Missnöje med skattepolitiken resulterar i värdetransportrån. Världsfrånvänd Marian gör studiebesök i orten och förälskar sig i pilklyvarrebell. Statsskicket återställs när Lejonkungen återvänder från sitt godhjärtade korståg i vida världen.
Makalösa stunts, grymma svärdfajter och lojalitetsöverdos. En perfekt juldagsrulle!
Jimmys betyg: 4-
Kommentar: "Hjältemod, kamratskap, tjocka munkar som gudfruktigt slogs med käppar för en rättvis sak, sunt friluftsliv, kyska jungfrur att hjälpa över bäckar och åar, vördnad för den rättmätige konungen och halstrat hjortlår till middag — se där några av de företeelser som för Karl-Bertil Jonsson framstod som det högsta livet hade att bjuda. Och så förstås den laglösa rättvisans princip: att ta från de rika och ge åt de fattiga." Tage Danielssons klassiska saga från 1964 beskriver bättre än något detta ljuvliga äventyr. Det är präktigt så det förslår men charmigt och ofarligt som det anstår en juldagsmatiné. Den trikåklädda Errol Flynn är klassisk som den laglöse Robin av Locksley, fräck, hånfull, charmerande och en jävel på båge. Scenen där pilen klyvs på mitten återkommer i en senare version med Kevin Costner men jag föredrar Flynn. Imponerande stunts. Bra tempo. Påkostad scenografi. Vansinnigt underhållande. Lite parodisk emellanåt men det får man ge den. God jul.
Sunday, December 24, 2017
Nr 695: Mannen I Grått
Originaltitel: The Man In Grey (1943) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på Youtube av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 3
Kommentar: Börjar och slutar på en auktion och däremellan en flashback där man får följa fyra huvudpersoners öden. Två kvinnor och två män. Margaret Lockwood är Hesther, en illvillig, lögnaktig och manipulerande lycksökerska som hela tiden får mig att tänka på karaktären Ashton i TV-serien Nord och Syd. Ja, undrar om Hesther någonsin fått reda på vilken slyna hon är? Det frågar i alla fall Rokeby (Stewart Granger) henne i en sängkammarscen innan han ger henne en ordentlig örfil och lämnar rummet. Rokeby är annars enligt egen utsago en människoälskare med drömmar om att flytta till sin egendom på Jamaica som för tillfället dock är ockuperad av slavrebeller. Med sig till paradiset vill han gärna ta Clarissa (Phyllis Calvert), en älskvärt naiv och väntörstande varelse. Clarissa är oturligt nog outsägligt olycklig i sitt arrangerade äktenskap med storbusen i församlingen - mannen i grått; Lord Rohan (James Mason). Lorden tillhör en familj som har som motto att ”den som vanhedrar oss, dör” och följaktligen slår han ihjäl Hesther med en ridpiska eftersom hon nyss mördat Clarissa medelst sömnmedel och utkylning. Ett litet hedersmord så där nån gång på 1800-talet. Först nekar Hesther till att medvetet ha bragt Clarissa om livet, men det finns ett vittne. Uppflugen i ett träd utanför fönstret har den lille Toby suttit och registrerat hela händelseförloppet. Toby, pojken som inte åldras en dag trots att åren flyter förbi. Toby, pojken som de smetade skokräm i ansiktet på för att han skulle bli mörk. Toby, en karaktär som får hela mitt barnskådisalertsystem att ringa med fulla klockor. Toby, som hela tiden med andan i halsen och uppspärrade ögon säger ”Miss Rissa” hit och ”I knows” dit. Jag lovade mig själv att inte skriva nåt om Toby, men jag kan inte hålla mig. Jag är förhäxad.
Mannen I Grått är således ingen direkt upplyftande historia. Den är regnmörk, tragisk och instängt kvävande. Förutom på slutet då de nyfunna tu hoppsanhoppar på första bästa buss som ska ta dem någonstans, spelar ingen roll vart. Hoppas de gav varandra lite mer utrymme än vad deras förfäder och förmödrar gjorde.
Jimmys betyg: 3+
Kommentar: Vi stannar kvar på 40-talet. Det mest intressanta med den här filmen är att det finns flera exempel på att den borde klara Bechdel-testet. Mycket ovanligt tänker jag för en film från den här tiden. Mannen I Grått är ett brittiskt kostymdrama där de två väninnorna Clarissa (Phyllis Calvert) och Hesther (Margaret Lockwood) är i centrum för intriger och svek i ett 1800-tals aristokratsamhälle. Den godtrogna Clarissa är gift med den okänsliga Lord Rohan (James Mason) medan Hesther är en bitter skådespelerska som mest av allt vill leva det förmögna liv som Clarissa lever. Hon presenterar Clarissa för sin vän, den mystiske Rokeby (Stewart Granger). Det blir lite partnerbyten, lite slagsmål, otrohet och naturligtvis tragiska dödsfall. Förbiser jag den autogenererade engelska textningen som förvillar mer än hjälper till så är det ett mörkt melodram, omsorgsfullt välgjort, där de kvinnliga insatserna tillåts blomma ut.
Filmen sågs på Youtube av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 3
Kommentar: Börjar och slutar på en auktion och däremellan en flashback där man får följa fyra huvudpersoners öden. Två kvinnor och två män. Margaret Lockwood är Hesther, en illvillig, lögnaktig och manipulerande lycksökerska som hela tiden får mig att tänka på karaktären Ashton i TV-serien Nord och Syd. Ja, undrar om Hesther någonsin fått reda på vilken slyna hon är? Det frågar i alla fall Rokeby (Stewart Granger) henne i en sängkammarscen innan han ger henne en ordentlig örfil och lämnar rummet. Rokeby är annars enligt egen utsago en människoälskare med drömmar om att flytta till sin egendom på Jamaica som för tillfället dock är ockuperad av slavrebeller. Med sig till paradiset vill han gärna ta Clarissa (Phyllis Calvert), en älskvärt naiv och väntörstande varelse. Clarissa är oturligt nog outsägligt olycklig i sitt arrangerade äktenskap med storbusen i församlingen - mannen i grått; Lord Rohan (James Mason). Lorden tillhör en familj som har som motto att ”den som vanhedrar oss, dör” och följaktligen slår han ihjäl Hesther med en ridpiska eftersom hon nyss mördat Clarissa medelst sömnmedel och utkylning. Ett litet hedersmord så där nån gång på 1800-talet. Först nekar Hesther till att medvetet ha bragt Clarissa om livet, men det finns ett vittne. Uppflugen i ett träd utanför fönstret har den lille Toby suttit och registrerat hela händelseförloppet. Toby, pojken som inte åldras en dag trots att åren flyter förbi. Toby, pojken som de smetade skokräm i ansiktet på för att han skulle bli mörk. Toby, en karaktär som får hela mitt barnskådisalertsystem att ringa med fulla klockor. Toby, som hela tiden med andan i halsen och uppspärrade ögon säger ”Miss Rissa” hit och ”I knows” dit. Jag lovade mig själv att inte skriva nåt om Toby, men jag kan inte hålla mig. Jag är förhäxad.
Mannen I Grått är således ingen direkt upplyftande historia. Den är regnmörk, tragisk och instängt kvävande. Förutom på slutet då de nyfunna tu hoppsanhoppar på första bästa buss som ska ta dem någonstans, spelar ingen roll vart. Hoppas de gav varandra lite mer utrymme än vad deras förfäder och förmödrar gjorde.
Jimmys betyg: 3+
Kommentar: Vi stannar kvar på 40-talet. Det mest intressanta med den här filmen är att det finns flera exempel på att den borde klara Bechdel-testet. Mycket ovanligt tänker jag för en film från den här tiden. Mannen I Grått är ett brittiskt kostymdrama där de två väninnorna Clarissa (Phyllis Calvert) och Hesther (Margaret Lockwood) är i centrum för intriger och svek i ett 1800-tals aristokratsamhälle. Den godtrogna Clarissa är gift med den okänsliga Lord Rohan (James Mason) medan Hesther är en bitter skådespelerska som mest av allt vill leva det förmögna liv som Clarissa lever. Hon presenterar Clarissa för sin vän, den mystiske Rokeby (Stewart Granger). Det blir lite partnerbyten, lite slagsmål, otrohet och naturligtvis tragiska dödsfall. Förbiser jag den autogenererade engelska textningen som förvillar mer än hjälper till så är det ett mörkt melodram, omsorgsfullt välgjort, där de kvinnliga insatserna tillåts blomma ut.
Saturday, December 23, 2017
Nr 694: Den Låsta Dörren
Originaltitel: Secret Beyond The Door (1948) IMDb Wikipedia
Filmen sågs på Youtube av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4-
Kommentar: Sagan om Blåskägg minsann, med nyckeln och allt. Ett slags mordrumsmuseum där hemma har han, Mark. Charmigt. Frued dyker upp lite här och var, och det verkar vara ett oupplöst barndomstrauma som ligger till grund för Marks fascination för mord och låsta dörrar. En lite ovanlig film tycker jag, en psykoanalysnoir. Riktigt spännande stundtals, särskilt när det närmar sig dörr- och gardinöppning i rum nr 7, då fläskas det på ordentligt med musik och dramatik. Fullt av hemligheter och lögner i hemmet, och även nåt så ovanligt som en barnskådis som är bra! Mark Dennis spelar sonen David; lillgammal och halvt otäck där han sitter i sin fåtölj och verkar veta allt om alla redan innan. Miss Robey med sin sjal är ju minst sagt märklig. Håller sig undan och gömmer sina ärr, som inte finns, och som man ser inte finns. Mycket märkligt. Kunde de inte kostat på henne nån form av mumieliknande bandagering i alla fall?
Nåväl, allt löser upp sig med hjälp av konfrontationsterapi och sen ligger de där i paradiset och lovar varandra evigt stöd på livets väg. Lite James Bond-slut, fast där brukar det inte vara några löften, mest drinkar va?
Jimmys betyg: 3-
Kommentar: Fritz Lang (M, Metropolis) är tillbaka med en ödesmättad, drömlik film noir. Joan Bennet såg vi senast i Me And My Gal men här snäppar hon upp sig avsevärt som Celia Barrett, den förmögna arvtagerskan som förälskar sig i Mark (Michael Redgrave), en arkitekt med bisarrt intresse för mord. när Celia kommer till hans stora hus och bekantar sig med diverse tjänstefolk, släktingar och underliga rum börjar hon ana misstankar. Jag fattar egentligen inte mycket av historien utan nöjer mig med att betrakta skådespeleriet, stämningen, den barocka och ibland gotiska miljön, den dramatiska musiken. Stundtals är det faktiskt riktigt trivsamt ögongodis. Allt får i sin förklaring och upplösning på slutet och jag fattar ännu mindre.
Filmen sågs på Youtube av Jimmy på Thoméegränd 24 B i Östersund och av Robert på Halsviksporten 3 på Styrsö.
Roberts betyg: 4-
Kommentar: Sagan om Blåskägg minsann, med nyckeln och allt. Ett slags mordrumsmuseum där hemma har han, Mark. Charmigt. Frued dyker upp lite här och var, och det verkar vara ett oupplöst barndomstrauma som ligger till grund för Marks fascination för mord och låsta dörrar. En lite ovanlig film tycker jag, en psykoanalysnoir. Riktigt spännande stundtals, särskilt när det närmar sig dörr- och gardinöppning i rum nr 7, då fläskas det på ordentligt med musik och dramatik. Fullt av hemligheter och lögner i hemmet, och även nåt så ovanligt som en barnskådis som är bra! Mark Dennis spelar sonen David; lillgammal och halvt otäck där han sitter i sin fåtölj och verkar veta allt om alla redan innan. Miss Robey med sin sjal är ju minst sagt märklig. Håller sig undan och gömmer sina ärr, som inte finns, och som man ser inte finns. Mycket märkligt. Kunde de inte kostat på henne nån form av mumieliknande bandagering i alla fall?
Nåväl, allt löser upp sig med hjälp av konfrontationsterapi och sen ligger de där i paradiset och lovar varandra evigt stöd på livets väg. Lite James Bond-slut, fast där brukar det inte vara några löften, mest drinkar va?
Jimmys betyg: 3-
Kommentar: Fritz Lang (M, Metropolis) är tillbaka med en ödesmättad, drömlik film noir. Joan Bennet såg vi senast i Me And My Gal men här snäppar hon upp sig avsevärt som Celia Barrett, den förmögna arvtagerskan som förälskar sig i Mark (Michael Redgrave), en arkitekt med bisarrt intresse för mord. när Celia kommer till hans stora hus och bekantar sig med diverse tjänstefolk, släktingar och underliga rum börjar hon ana misstankar. Jag fattar egentligen inte mycket av historien utan nöjer mig med att betrakta skådespeleriet, stämningen, den barocka och ibland gotiska miljön, den dramatiska musiken. Stundtals är det faktiskt riktigt trivsamt ögongodis. Allt får i sin förklaring och upplösning på slutet och jag fattar ännu mindre.
Subscribe to:
Posts (Atom)






